Recenzja książki w „Zeszytach Artystycznych”

W 33. numerze „Zeszytów Artystycznych” wydawanych przez Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu ukazał się mój tekst „Czujna obecność w Drodze”, będący recenzją książki Sławomira Brzoski Rok wędrującego życia (2017). Ten numer „Zeszytów Artystycznych” podejmuje temat Sztuka i filozofia: #teraz, a redaktorką prowadzącą jest prof. Marta Smolińska.

okladka_33_m

Projekt okładki: Bartosz Mamak. Na okładce fotografia pracy Roberta Kuśmirowskiego Tężnia (2017)

Reklamy

Artykuł w brazylijskim periodyku AICA

Na łamach czasopisma Jornal da ABCA, wydawanego przez brazylijską sekcję Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA ukazał się mój tekst poświęcony projektowi Private Nostalgia (2014), którego autorem jest Mani Mehrvarz, artysta pochodzący z Iranu, absolwent kierunku Intermedia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej (obecnie: Wydziale Sztuki Mediów) Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, obecnie doktorant i wykładowca na University at Buffalo w Stanach Zjednoczonych.

Konferencja – http://sztuka.net 2.0 – Instytut Kulturoznawstwa UAM

konf

Plakat projektu Olgi Wołkowicz. Z materiałów organizatorów.

W dniach 17-18 stycznia 2019 w Instytucie Kulturoznawstwa na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu odbędzie się ogólnopolska konferencja studencko-doktorancka pt. http://sztuka.net 2.0, zorganizowana przez Koło Naukowe Kulturoznawców UAM oraz Instytut Kulturoznawstwa UAM. Zapraszam do wysłuchania wszystkich wystąpień, w tym także mojego wykładu pt. Przemiany sztuki ( w ) Sieci: od net.artu do sztuki postinternetowej, który, na zaproszenie organizatorów, wygłoszę drugiego dnia konferencji.

Centra i peryferia – idiom geograficzny w sztukach audiowizualnych

Zapraszam do nadsyłania zgłoszeń wystąpień w ramach koordynowanego przeze mnie panelu „Centra i peryferia – idiom geograficzny w sztukach audiowizualnych”, który będzie częścią programu III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Zjazd, zorganizowany przez Polskie Towarzystwo Badań nad Filmem i Mediami oraz Katedrę Mediów i Kultury Audiowizualnej Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Łódzkiego, odbędzie się w czerwcu 2019 w Łodzi, pod hasłem „Przestrzenie – praktyki – artykulacje”.
 
Celem tego panelu jest podjęcie interdyscyplinarnej dyskusji na temat przestrzeni geograficznej, praktyk jej mapowania oraz artykulacji (werbalnych, audiowizualnych, procesualnych) zagadnień, które wyłaniają się w tym procesie poznawczym i twórczym.  Kluczowe jest pytanie o centra i peryferia, zainspirowane przez wytyczony w książce Piotra Piotrowskiego Globalne ujęcie sztuki Europy Wschodniej postulat studiów: „nad peryferiami artystycznymi świata i oparta na porównawczej, horyzontalnej metodzie historia sztuki, studia nad geohistorycznymi marginesami i zmarginalizowanymi kulturami, nad Wschodem i globalnym Południem, daleką Północą i każdą inną częścią globu leżącą poza centralnie rozumianą kulturą, a także podważanie narracji głównego nurtu i ujawnianie artystycznych oraz historycznych praktyk wykluczania.” (Piotrowski, 2018:27-28).

Współczesne koncepcje kuratorskie oraz doświadczenia artystów wyruszających w podróż w poszukiwaniu alternatywnych możliwości obrazowania zmapowanego już niemal całkowicie świata, wskazują, że możliwa jest nie tylko architektura performatywna, ale także i performatywne przestrzenie.  Jawią się one jako nieciągłe, policentryczne i enklawowe:  podzielone granicami nie zawsze geopolitycznymi, lecz także technologicznymi, ekonomicznymi, czy światopoglądowymi. W takich przestrzeniach powstają „obrazy zagnieżdżone”, (vide Anna Nacher, Media lokacyjne, 2016), za sprawą nie tylko praktyk reprezentacji, ale także bycia w przestrzeni: jej przemierzania, dokumentowania, tagowania, kwestionowania i redefiniowania.

Proponowana tematyka panelu:

  • myślenie geograficzne, ciemna geografia, kategorie centrów i peryferiów,
  • geografia relacyjna (Irit Rogoff) a sztuki audiowizualne,
  • „człowiek z kamerą”: podróż jako (nad)produkcja obrazów,
  • ekspedycje, eksploracje, migracje, przedepty,
  • topografia przestrzeni tranzytowych, granicznych, ziem niczyich,
  • przemiana przestrzeni w (nie)miejsce,
  • spojrzenie z lotu drona jako „hegemonic gaze”,
  • performatywna architektura i przestrzeń, nie tylko miejska,
  • architektura informacji: badanie infrastruktury, widzialność danych,
  • chronopolityka wobec alternatywnych („horyzontalnych” i krytycznych) kartografii.

Nawiązując do koncepcji horyzontalnej historii sztuki Piotra Piotrowskiego zapraszam do refleksji nad peryferiami, marginesami i przestrzeniami tranzytowymi. Jak przemieszczają się granice, jak wymykają się centra, jak wytyczane są peryferia? Jak rozpoznają to twórcy wyruszający „w teren” i  posługujący się (nie tylko) mediami obrazowania?

Zachęcam do nadsyłania zgłoszeń do końca stycznia 2019, na adres podany w opisie panelu na stronie PTBFM.

Teraźniejszość i ciągi dalsze – dyskusja o książce

We wtorek 4 grudnia 2018 o godz. 18:00 zapraszam do CK Zamek w Poznaniu na dyskusję Teraźniejszość i ciągi dalsze, poświęconą wydanej nakładem gdańskiego Wydawnictwa Naukowego Katedra książce Prognozowanie teraźniejszości. Myślenie z wnętrza kryzysu pod redakcją Przemysława Czaplińskiego i Joanny B. Bednarek. Udział w dyskusji wezmą: Roman Kubicki i Błażej Warkocki oraz niżej podpisana. Spotkanie poprowadzi Anna Musiała.

Po co nam posthumanizm? Zaproszenie na konferencję

W dniach 30 listopada-1 grudnia 2018 Instytut Filozofii UAM w Poznaniu organizuje konferencję Po co nam posthumanizm? Spór nie tylko filozoficzny. Zapraszam do Collegium Minus – będzie można wysłuchać kilkudziesięciu wystąpień w 11 blokach tematycznych. W piątek 30 listopada będę moderatorką I panelu poświęconego sztuce, natomiast swój referat Współczynnik post-sztuki. Kreatywność podmiotów (sztucznie) inteligentnych wygłoszę tego samego dnia w II panelu na temat sztuki.

51. Międzynarodowy Kongres AICA – Tajwan 2018

W listopadzie brałam udział w 51. Międzynarodowym Kongresie AICA zorganizowanym w Taipei przez tajwańską sekcję Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki pod hasłem „Krytyka sztuki w dobie wirtualności i demokracji”. Moje wystąpienie The Post-internet Way of Art Criticism, wygłoszone w Taipei Fine Arts Museum, dotyczyło postinternetowych sposobów uprawiania krytyki sztuki wobec kwestii anonimowości, sztucznej inteligencji i powiązanych z tematem praktyk artystycznych (m.in. botów symulujących aktywność krytyka sztuki).

Taiwan_Aica_EW_2

Fot. Małgorzata Kaźmierczak

Wystąpienie tłumaczone było symultanicznie na język chiński, natomiast referat ukazał się drukiem w anglojęzycznej monografii wieloautorskiej Art Criticism in the Age of Virtuality and Democracy (2018), wydanej staraniem AICA Taiwan.

AICA_2018_book_cover

Mój udział w 51. Międzynarodowym Kongresie AICA możliwy był dzięki środkom przyznanym w ramach tematu badawczego 2018 z potencjału badawczego w ramach działalności statutowej Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Taiwan_Aica_EW_1

Fot. Małgorzata Kaźmierczak