Na zaproszenie Sabriny Gregorowicz z nowojorskiego AC Institute wzięłam udział, jako moderatorka, w rozmowie z artystami towarzyszącej prezentacji wirtualnego projektu Key to Time. Autorzy: Roderick Coover i Krzysztof Wołek, obecni byli zdalnie. Prezentacja odbyła się poprzez platformę ZOOM, 19 lipca 2020 i została udokumentowana przez AC Institute tutaj.
Dziś uczestniczyłam, jako recenzentka, w zdalnej obronie pracy doktorskiej pt. Dialektyka przestrzeni prywatnej i publicznej we współczesnych filmach dokumentalnych found footage autorstwa pani mgr Gabrieli Sitek, której promotorką była prof. dr hab Alicja Helman. Praca bardzo obszerna i ciekawa, z lektury zaczerpnęłam niemało inspiracji do przemyśleń na temat opisanych filmów, a w zapoznaniu się z niektórymi na bieżąco (filmy Pétera Forgácsa) pomógł trwający akurat 60. Krakowski Festiwal Filmowy w wydaniu online .
Choć obrona miała charakter telematyczny, miejscem postępowania był Wydział Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dziękuję przewodniczącej komisji, prof. dr hab. Małgorzacie Radkiewicz za cierpliwą pomoc i sprawną koordynację przebiegu obrony oraz składam wyrazy uszanowania całemu gronu, z którym miałam okazję się widzieć przynajmniej na ekranie, licząc na spotkania w przyszłości, oby już w Krakowie.
Z materiałów Wydawcy. Projekt okładki: Bartosz Mamak. Na okładce fragment pracy Izabelli Gustowskiej SHE-ONA: Media Story.
Ukazał się 35. numer „Zeszytów Artystycznych”, wydawanych przez Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zredagowany przez Izabelę Kowalczyk i Justynę Ryczek, numer poświęcony jest tematyce strategii kuratorskich. Zawiera także mój tekst „Trudności techniczne”. Kuratorskie wyzwania wynikające z obecności nowych mediów w sztuce XX i XXI wieku, w którym piszę m.in. o pionierskich doświadczeniach Jacka Burnhama czy Jasi Reichardt, ale także o wybranych, współczesnych problemach kuratorowania sztuki wciąż coraz to nowszych mediów „i wynikających stąd nieporozumieniach”.
Nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego ukazały się drukiem dwie publikacje, które miałam przyjemność recenzować. Są to:
Stilleben Jakuba Woynarowskiego i Jana K. Argasińskiego
Z materiałów Wydawcy
oraz UBU lab. Raporty techniczne 2016-2019, w której teksty zamieścili autorzy tacy, jak: Piotr Marecki, Jan K. Argasiński, Jakub Woynarowski, Yerzmyey, Robert „Hellboj” Straka, Leszek Onak i Jacek Olczyk. W tej ostatniej publikacji znalazło się także posłowie mojego autorstwa.
Z materiałów Wydawcy
Książki te ukazały się w końcu roku 2019 w serii Biblioteka XXII wieku pod redakcją Piotra Mareckiego, związanej z działającym na Uniwersytecie Jagiellońskim UBU labem.
Na łamach kwartalnika „Kultura Popularna” ukazała się moja recenzja książki Andrzeja Pitrusa To nie jest sztuka, panie profesorze. Artyści i ich technologie (Kraków, 2018) opublikowanej nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Tematem 59. numeru pod redakcją prof. Wiesława Godzica są Celebryci, celebrytki, a czasopismo wydawane jest przez Instytut Kulturoznawstwa warszawskiego Uniwersytetu SWPS.
Okładka książki A. Pitrusa To nie jest sztuka, panie profesorze, proj. Magdalena Warzecha. Na okładce praca Paula Granjona Furman and me (2003). Z materiałów WUJ.
W poniedziałek 6 maja 2019 o 21:00 zapraszam do Second Life® na mój wykład: Kultura „po” naturze. Wystawa „Post-Nature”. A Museum as an Ecosystem, w ramach programu „Od studenta do profesora”, którego miejscem będzie Academia Electronica (wirtualna sala wykładowa Instytutu Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego). Będę mówić o 11. edycji Biennale w Tajpej (Tajwan), którą to wystawę miałam okazję oglądać w ubiegłym roku.
W 33. numerze „Zeszytów Artystycznych” wydawanych przez Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu ukazał się mój tekst „Czujna obecność w Drodze”, będący recenzją książki Sławomira Brzoski Rok wędrującego życia (2017). Ten numer „Zeszytów Artystycznych” podejmuje temat Sztuka i filozofia: #teraz, a redaktorką prowadzącą jest prof. Marta Smolińska.
Projekt okładki: Bartosz Mamak. Na okładce fotografia pracy Roberta Kuśmirowskiego Tężnia (2017)
Na łamach czasopisma Jornal da ABCA, wydawanego przez brazylijską sekcję Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA ukazał się mój tekst poświęcony projektowi Private Nostalgia (2014), którego autorem jest Mani Mehrvarz, artysta pochodzący z Iranu, absolwent kierunku Intermedia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej (obecnie: Wydziale Sztuki Mediów) Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, obecnie doktorant i wykładowca na University at Buffalo w Stanach Zjednoczonych.
Plakat projektu Olgi Wołkowicz. Z materiałów organizatorów.
W dniach 17-18 stycznia 2019 w Instytucie Kulturoznawstwa na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu odbędzie się ogólnopolska konferencja studencko-doktorancka pt. http://sztuka.net 2.0, zorganizowana przez Koło Naukowe Kulturoznawców UAM oraz Instytut Kulturoznawstwa UAM. Zapraszam do wysłuchania wszystkich wystąpień, w tym także mojego wykładu pt. Przemiany sztuki ( w ) Sieci: od net.artu do sztuki postinternetowej, który, na zaproszenie organizatorów, wygłoszę drugiego dnia konferencji.
Współczesne koncepcje kuratorskie oraz doświadczenia artystów wyruszających w podróż w poszukiwaniu alternatywnych możliwości obrazowania zmapowanego już niemal całkowicie świata, wskazują, że możliwa jest nie tylko architektura performatywna, ale także i performatywne przestrzenie. Jawią się one jako nieciągłe, policentryczne i enklawowe: podzielone granicami nie zawsze geopolitycznymi, lecz także technologicznymi, ekonomicznymi, czy światopoglądowymi. W takich przestrzeniach powstają „obrazy zagnieżdżone”, (vide Anna Nacher, Media lokacyjne, 2016), za sprawą nie tylko praktyk reprezentacji, ale także bycia w przestrzeni: jej przemierzania, dokumentowania, tagowania, kwestionowania i redefiniowania.
Proponowana tematyka panelu:
Nawiązując do koncepcji horyzontalnej historii sztuki Piotra Piotrowskiego zapraszam do refleksji nad peryferiami, marginesami i przestrzeniami tranzytowymi. Jak przemieszczają się granice, jak wymykają się centra, jak wytyczane są peryferia? Jak rozpoznają to twórcy wyruszający „w teren” i posługujący się (nie tylko) mediami obrazowania?
Ewa Wójtowicz 
Musisz się zalogować aby dodać komentarz.