Ilustracja ze strony „Kultury Współczesnej”
W numerze „Kultury Współczesnej” 2(101)/2018 ukazał się mój tekst Mediosfera pamięci, który jest omówieniem książki Piotra Zawojskiego Ruchome obrazy zatrzymane w pamięci. Reminiscencje teoretyczne i krytyczne (Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych, Katowice 2017). Tematem numeru czasopisma są „Technolęki. Kulturowe oblicza lęku przed technologią„.
Na początku bieżącego roku ukazała się książka Piotra Zawojskiego Ruchome obrazy zatrzymane w pamięci. Reminiscencje teoretyczne i krytyczne, wydana nakładem katowickiego Stowarzyszenia Inicjatyw Wydawniczych. Jako recenzentka, miałam przyjemność być jedną z pierwszych jej czytelniczek, zatem mogę tę książkę szczerze polecić wszystkim zainteresowanym refleksją badawczą wychodzącą od filmoznawstwa w stronę ulokowanej w szerszym kontekście kultury problematyki sztuki nowych mediów.
Okładka książki Piotra Zawojskiego, proj. Natalia Pietruszewska-Golba. Za stroną Autora.
W najbliższych dniach zapraszam do Wrocławia, gdzie odbywa się 17. Biennale Sztuki Mediów WRO, tego roku pod hasłem Draft Systems. Prócz wystaw w programie Biennale, odbędzie się także wystawa w ramach konkursu najlepszych dyplomów z zakresu sztuki mediów. Wystawie towarzyszyć będzie konferencja Intermedia a zwrot kinematograficzny, w której udział wezmą przedstawiciele świata akademickiego, zarówno praktycy, jak i teoretycy. Mam zaszczyt znaleźć się w znakomitym gronie prelegentek i prelegentów, które stanowią: prof. Mariella Nitosławska, dr hab. Anna Nacher, Sidey Myoo, prof. dr hab. Piotr Zawojski, dr hab. Marek Domański i mgr Anita Osuch. Moderatorami będą: Piotr Krajewski, dyrektor artystyczny Biennale WRO, dr hab. Maja Wolińska, dr Jakub Jernajczyk, prof. Antoni Porczak, Magdalena Kownacka i prof. Artur Tajber. Konferencja, która odbędzie się we wrocławskiej ASP, jest współorganizowana przez Wydział Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Wydział Intermediów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Plakat konferencji Intermedia a zwrot kinematograficzny – z materiałów Organizatorów
Referat Śliskie projektowanie. Narracje audiowizualne w informacji, który chcę przedstawić drugiego dnia konferencji, dotyczyć będzie specyficznej, nowej w moim przekonaniu, formy organizacji informacji na styku sztuki i nauki. Tego rodzaju postawę praktykują m.in. artyści związani z kolektywem Slavs & Tatars, a teoretycznej definicji „slippery design” dostarcza niemiecki projektant Manuel Bürger. Zagadnienie to wydaje mi się interesujące z uwagi na coraz częściej dostrzeganą potrzebę innego ujęcia treści w pracach naukowych, które realizują m.in. pod moją opieką studenci i doktoranci naszej uczelni artystycznej. Intuicje studentów, poparte inspiracjami, jakie napotykają oni w świecie sztuki, powodują, że warto przyjrzeć się niestandardowym formom prezentacji wyników badań odpowiadającym często wymogom samego badanego zjawiska tak dogłębnie, iż przybierają one formę odeń niemal nieodróżnialną. Efektem są wypowiedzi polimedialne, na pograniczu książki artystycznej, instalacji i narracji hipertekstowej.
W piątek 13 listopada 2015 rozpoczyna się w Katowicach festiwal art+bits. Tego dnia w katowickiej ASP odbędzie się Panel dyskusyjny Klasyka nowych mediów poświęcony książce Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów (2015) pod redakcją Piotra Zawojskiego. W panelu wezmą udział: Piotr Celiński, Ryszard W. Kluszczyński, Sidey Myoo i Piotr Zawojski oraz autorka tego bloga. Książka jest antologią tekstów, a wśród autorek i autorów są: Monika Bakke, Radosław Bomba, Roman Bromboszcz, Piotr Celiński, Małgorzata Dancewicz, Monika Górska-Olesińska, Aleksandra Hirszfeld, Małgorzata Jankowska, Agnieszka Jelewska, Barbara Kita, Ryszard W. Kluszczyński, Bartosz Kłoda-Staniecko, Piotr Marecki, Tomasz Misiak, Sidey Myoo, Anna Nacher, Maciej Ożóg, Andrzej Pitrus, Antoni Porczak, Dagmara Rode, Wojciech Sitek, Marcin Składanek, Joanna Walewska, Ewa Wójtowicz. Książkę wydała Instytucja Kultury Katowice – Miasto Ogrodów w ramach projektu Medialab Katowice.
W sobotę 14 listopada o godz. 10:00 szczególnie zapraszam na anglojęzyczny Panel dyskusyjny Kultura hackowania, który będę moderować. Wystąpią: Raphaël de Courville, Régine Debatty, Niklas Roy oraz Drzach & Suchy.
W monografii zbiorowej pod redakcją Piotra Zawojskiego Bio-technologiczny świat. Bio art oraz sztuka technonaukowa w czasach posthumanizmu i transhumanizmu, znalazł się mój tekst W stronę doliny niesamowitości. Więcej niż teleobecność (s. 16-35). Piszę w nim m.in. o doświadczeniach „cyborgisty i kolorgisty” Neila Harbissona, telekinetycznych pracach Davida Bowena, projekcie Catcopter, eksperymentach Heather Dewey-Hagborg oraz motywie drona w pracach artystów takich, jak Omer Fast czy James Bridle.
Publikacja, zrealizowana w ramach projektu Digital_ia 2015, gromadzi teksty autorek i autorów takich, jak: Piotr Celiński, Małgorzata Dancewicz, Wojciech Sitek, Aleksandra Hirszfeld, Monika Glosowitz, Anna Nacher, Małgorzata Worłowska, Michał Brzeziński, Marcin Składanek, Bartosz Kłoda-Staniecko, Sidey Myoo, Zbigniew Oksiuta, Joanna Żylińska i Piotr Zawojski. Na uwagę zasługuje też okładka projektu Mateusza Jastrzębskiego.
Ewa Wójtowicz 
Musisz się zalogować aby dodać komentarz.